50多位世界画坛巨匠,60余幅名作真迹,跨越500年的超时空对话
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生活就是最伟大的艺术
---王尔德
50余位世界画坛巨匠
60幅经典名作
跨越500年的超时空对话
“西方绘画500年——东京美术馆馆藏作品展”
在上海宝龙美术馆拉开帷幕
这也是近期颇具含金量的展览之一
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日前,夏宇航设计事务所全员组团前去看展,以从文艺复兴时代经巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义到印象派和现代的西方绘画藏品为脉络,了解波澜壮阔的西洋艺术史。
贝利尼、鲁本斯、安格尔、透纳、戈雅、库尔贝、米勒、马奈、莫奈、毕沙罗,雷诺阿、塞尚、梵高、高更、莫兰迪、夏加尔、莫迪利亚尼、毕加索、米罗、莱热、马格利特、沃霍尔……在世界画坛的时光长廊里,每个人都足以成为一个时代的注脚。
“在把作品奉献给世人的同时,艺术家也把他个人的伟大才能呈现到你眼前。”倡导个性与崇尚人性,追求气派与宣泄情感,强调理性与主张多元……不同艺术家,不同的表现形式,深度诠释了西方艺术500年曲折迂回的发展历程。透过艺术家的笔触,可以更深入地探索西方艺术的精神世界。
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让-奥古斯特•多米尼克•安格
《朱庇特和忒提斯》
1811年
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威廉·阿道夫·布格罗
《渔夫的女儿》
1872年
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爱德华•马奈
《漫步》
1880年
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克劳德•莫奈
《睡莲》
1908年
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阿梅代奥•莫迪利亚尼
《保罗•亚历山大医生肖像》
1909年
艺术是生活的高级表达,生活是伟大的艺术,二者都是美的体验过程。人居空间的艺术化,生活系统与艺术表达的融合,设计师意图将美的体验引入日常生活。
审美是后天习得的过程,正如《月亮与六便士》中提到的:“美是一种美妙、奇异的东西,艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后,它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它,一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”
如今,零距离欣赏绘画作品是认识美最直观的方式。长期在美的熏陶中,才能将艺术的表达内化成自己的语言,然后延伸至设计的过程中。
住进艺术,而后艺术生活。